2007年，由美國導演邁克・阿里亞斯（Michael Arias）監導的動畫電影《惡童當街》首度於台灣上映，松本大洋原著漫畫中的寶町惡童流氓小黑、小白，手持鐵管躍上銀幕，而觀眾則隨著兩個小孩遊走在危機四伏的城市，展開前所未有的感官冒險。

這是松本大洋在台灣名聲大噪的起始點，卻並非松本首次被引入台灣。

➤松本大洋在台灣的重啟

《惡童當街》電影上映當時，時報文化於1997年起陸續出版的三部松本大洋漫畫作品，《ZERO》、《花男》以及《惡童當街》，早已在台灣書市絕版多年。隨著松本的名氣與日俱增，這三部中文絕版漫畫在二手市場的價格也水漲船高，經典作《惡童當街》更是不少粉絲眼中的夢幻逸品。

這群數以萬計的松本大洋粉絲中，其中一個人，不僅注意到這個「一書難求」的市場現象，甚至暗下決心，要重新出版松本大神的漫畫作品。日後這位粉絲不但實現了當年的願望，甚至化身成為松本在台出版的幕後重要推手，她就是現任大塊文化第二編輯室總編輯林怡君，a.k.a.資深漫畫／圖文編輯MaoPoPo（小毛）。

當年任職時報文化主編的林怡君，剛踏上圖像書系編輯之路不久，重出松本大洋的願望始終未果。直到2016年進入大塊文化後，她董事長郝明義的支持下，才終於正式啟動了心中工程浩大的「松本大洋蒐集計畫」。

➤形形色色的松本大洋

攤開《No.吾》套書附贈的海報，背面林怡君邀請同時經營「松本大洋外星分部」的香港漫畫團體「紙本分格」FB粉專，撰寫並設計的松本大洋作品年表。透過這份年表，讀者能更深入認識松本的創作脈絡和作品概觀。而對於林怡君來說，這也是她的願望清單。

指尖沿著年表滑過，從早期的連載作品《ZERO》一路往下，讀者可從每部漫畫劇情的切入點，窺見松本筆下非典型王道漫畫的創作路線。隨著故事題材內容的不同，松本的畫風也有極大的變化彈性，使得每部作品都擁有自己的獨特調性。

日本漫畫評論家中条省平曾以「不重複使用同一手法」，說明松本的創作基本態度。即使《惡童當街》、《乒乓》等經典早已影視化，但松本力求突破的創作精神與令人驚豔的才能，也確實使他難以輕易被定調歸類。

➤孩子：花男與SUNNY

林怡君覺得《花男》是一部很特別的作品，雖然創作時間較早，表現技法相較青澀，但也因此能看見松本創作初期天馬行空的想像揮灑。她進一步解釋：「我覺得他在創作的時候是非常開心的，喜歡什麼就把它加進去。」所以畫面中有變成河童的表弟（松本真實世界中的表弟）、吉田戰車《傳染》的角色亂入⋯⋯這些都是松本實驗摸索、確立自我風格時期留下的痕跡。

不過，要真正理解《花男》的獨特性，就必須與《Sunny》一同閱讀服用。

在《Sunny》故事中，松本以筆觸溫柔細膩的簡潔線條構築出「星之子學園」，也將育幼院小孩世界中的純真、快樂、悲傷與殘酷展露無遺。事實上，漫畫中那輛充當「祕密基地」的Sunny 1200報廢老車真實存在，而如今名聲享譽國際的漫畫鬼才松本大洋，也確實曾經是個「沒有家」的孩子。這是松本根據兒時在橫濱福利院的經歷創作的虛構故事，且在他心中醞釀了20多年之久。

松本大洋曾在受訪時表示，《惡童當街》是理想世界，《Sunny》則是真實的世界，而真實世界總是比較哀傷。

「他爸爸其實是名人，一位精神分析心理學家。可是如果你去Google，不會找到任何資料連結。」沒人知道這戶名人家庭究竟發生了什麼，導致年幼的松本大洋需要待在育幼院。感嘆天才漫畫家的兒時境遇之餘，林怡君眼神閃閃發亮說道：「但是他畫《花男》心裡還是充滿了愛，或許是他心中對理想父子關係的憧憬。」

松本在《花男》展現樂觀積極、陽光正面的整體形象，其實創作者心中黑暗的死亡本能，也潛藏於同時期的短篇作品之中。「看過《藍色青春》之後你就會知道，」林怡君態度肯定地說：「他是一個二元對立的人，他心中是有小黑跟小白的。」

➤歐漫元素：《GOGO Monster》、《No.吾》

談及松本創作生涯真正蛻化的關鍵時刻，得追溯至他首次參訪安古蘭國際漫畫節（Angoulême International Comics Festival）。當時正逢《乒乓》連載末期，但松本仍受邀來到法國西南部的安古蘭小鎮，並在那裡大受歐洲漫畫的刺激。

返回日本後，結束了《乒乓》的連載地獄，身心疲憊不堪的漫畫家決定效仿歐漫系統，大膽略過期刊連載的階段，按自己的步調畫漫畫，直接讓長篇漫畫編輯成書。松本與明星編輯江上英樹攜手合作，卻也讓完美主義的自己陷入另一個「沒有死線」的改稿地獄。而《GOGO Monster》便是汲取了《花》的養分，從改稿地獄生長出來的一株奇異之花。

透過小學一年級生主角立花雪的視角，讀者在貌似歡樂祥和的校園中，見到了另一個詭異世界的閃現⋯⋯為了向庫柏力克（Stanley Kubrick）電影《鬼店》致敬，松本將故事背景設定壓縮進一間封閉的校園內。因為漫畫中大量運用心理劇及文學的表現手法，使得《GOGO Monster》相較於松本其他作品更加晦澀難解。

這是松本嘗試向歐漫靠攏的時期，《GOGO Monster》跟後來在小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫《No.吾》誕生在同一個創作階段，《No.吾》同樣有向歐漫致敬的意味。不過原先單純的超級英雄歷險劇本，在911事件不幸發生後，促使松本在內心劇場中自我審查，最後經過大幅度修改，成為宇宙觀廣闊，而深度複雜的科幻作品。

➤大神的關懷與母題

《Sunny》過後，在法國羅浮宮的漫畫計畫邀請之下，《羅浮宮的貓》誕生了。林怡君指出，「這其實有點類似命題作文」，但松本仍然找到令人耳目一新的切入點，這次是能夠進入畫中世界的主角貓咪雪子。

作品中總會留有線索，讓觀者看見作者持續關心且反覆思考的母題。林怡君舉例，就像奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）在許多電影作品中，不斷從各種面向去探討共時性（synchronicity），松本筆下的角色也一再面臨「返回現實世界」或「留在烏托邦」的究極難題。不過松本最後總會讓主角們回到現實生活，她開始細數：《惡童當街》的小黑、《GOGO Monster》的阿雪，還有《羅浮宮的貓》的雪子……

但在這些長篇中，主角大多還是回到了現實。

➤疫情三年的《東京日日》：給漫畫愛好者的情書

資深中年漫畫編輯鹽澤和夫，某天毅然決然辭職，離開自己工作30年的出版社。這是一個與漫畫訣別的故事，但是，這同時也是個與漫畫再重逢的故事。鹽澤桑離職後，打算動用自己所有的退休金，為自己景仰的舊世代漫畫家出版漫畫！

《東京日日》處處都讓同為漫畫編輯的林怡君、同業朋友以及創作者們有感共鳴，尤其在鹽澤登門拜訪隱退15年的漫畫家嵐山先生的段落，編輯當面遭到老漫畫家的無情拒絕。「看到這裡，我真的是冷汗直流，整個心提到這邊」，她的手舉到頭頂高度：「因為我先前說服任正華老師重新出版她的作品時，做了一模一樣的事情。」

林怡君自我反省，當年單單憑著粉絲編輯心態，卻沒有考量到任正華老師的心情：「要知道漫畫家本人絕對比你還要愛漫畫，所以她要脫離這個圈子，那要下多大的決心才能讓自己完全遠離，而且都已經這麼久了……」還好漫畫翻頁之後，只見嵐山老師大步衝下樓梯，緊抓著正要離去的鹽澤激動說道：「只因為你還記得我從前畫過的那些東西，我高興到眼淚都要掉下來了！」

「我翻頁看到這裡眼淚馬上掉下來，感謝松本大洋拯救了我。」

細數「松本大洋蒐集計畫」到目前為止的進度，林怡君總結說道：「我覺得滿有成就感也滿開心的，很高興台灣有很多讀者同樣喜歡松本大洋。」

對於容易受到讀者忽略的松本作品，她如今也能夠坦然接受，「就像花男一樣，傻傻的，已經30幾歲還是每天練習揮棒，一定要當巨人隊的第三號，大家都說你是白痴⋯⋯」林怡君接著說：「我們就是努力做自己覺得該做的事，認真做書、推書，但出版後的銷售好壞常常也不是你能控制。我們盡力，好好把書製作出來，希望讓更多人認識松本大洋，有緣看到的讀者，也是幸運！」●